UNOESC Videira divulga o Movimento UP

__Boas Notícias__

UNOESC Videira divulga o curso de Design através do MOVIMENTO UP veja:

http://www.unoescvda.edu.br/unoesc1/noticias_unoesc/desc_noticias.php?cod_noticia=972

Ou seja, estamos progredindo!

Viva o UP!

MATERIALICA Design + Technology Award 2009

Um prato cheio para quem curte materiais






MATERIALICA Design + Technology Award 2009


Estabelecer a importância da interação entre a escolha de materiais, a engenharia e o design, bem como estimular um diálogo entre profissionais de design, produtores de materiais e indústria, bem como engenheiros. Este é o objetivo do prêmio alemão MATERIALICA Design + Technology Award 2009.









O prêmio é aberto a estudantes de design, engenheiros científicos, construtores de maquinário e programas de pesquisa de ciências naturais, além de departamentos relacionados a desenvolvimento de materiais, entre outros.











As inscrições podem ser feitas até 30 de junho. O prêmio é de 1.500 Euros.






+ http://www.materialicadesign.com/









Fonte: http://www.designbrasil.org.br

TAB-LOIDE

Eis que nasce o novo filho do movimento UP:

Tab-Loide, como é denominado nossa mais nova Ferramenta, nasceu para expandir os limites do Design de forma visual, prática e informativa.

Design no Brasil

O total de cursos de Design no Brasil, segundo as estatísticas do Ministério da Educação, é de 336. Fonte: www.educacaosuperior.inep.gov.br


No Brasil há 100 cidades que possuem faculdades de Design, sendo que o município com a maior quantidade de cursos superiores de Design é São Paulo, com 66, seguido pelo Rio de Janeiro (19), Curitiba (18), Florianópolis (11), Salvador (9) e Belo Horizonte (9).


Em termos de estado, São Paulo também possui a maior quantidade de faculdades que ensinam design (122 faculdades), seguido de Santa Catarina (42), Rio Grande do Sul (36), Rio de Janeiro (24), Paraná (24), Minas Gerais (16) e Pernambuco (10.


No Brasil o Design (incluindo Design Gráfico e Produto juntos) é o curso de design mais ofertado pelas instituições, somando um total de 151 opções disponíveis.


Em segundo lugar vem o Design Gráfico (110), seguido de Design de Produto (46), WebDesign (21), Animação (2), Design de Interfaces (1), Design de Jogos (1) e Gestão do Design (1).





Visto que as interfaces digitais crescem a cada dia, seja por causa da Internet ou mesmo dos celulares, percebe-se que essa é uma área pouco atendida pelas faculdades de design no Brasil.

Se fizéssemos uma projeção por baixo, estimando que cada um dos 336 cursos formasse 40 designers por turma, teríamos um número de 13.440 profissionais formados por ano. Numa projeção média, se cada curso formasse 60 alunos, teríamos 20.000 novos designers. Para fins de comparação, os Estados Unidos formam 40.000 designers gráficos por ano e a China forma 1 milhão de designers (tanto gráfico quanto produto) nesse mesmo período.





Quando comparamos a quantidade de cursos superiores de design, com o de outras áreas, podemos perceber que temos mais faculdades de Design do que de Jornalismo, Arquitetura, Filosofia, Odontologia, Biologia, Relações Públicas e Fonoaudiologia. Mas ainda temos menos cursos do que Administração, Engenharia, Ciências Contábeis, Direito, Psicologia, Farmácia, Medicina, dentre outros (veja a tabela a seguir).


Administração (incluindo marketing) 3.424
Engenharia 2.023
Letras 1.309
Física 1.158
Ciências Contábeis 1.098
Direito 1.094
Matemática 899
Educação Física 844
Enfermagem 751
Turismo 714
Psicologia 585
Computação 567
Farmácia 523
Medicina 512
Fisioterapia 510
Design (incluindo moda e interiores) 463
Jornalismo 368
Arquitetura 220
Filosofia 208
Odontologia 204
Biologia 201
Relações Públicas 127
Fonoaudiologia 115





Isso gera algumas perguntas:

Porque áreas com menor quantidade de profissionais formados, como arquitetura, odontologia e fonoaudiologia já são regulamentadas?

Se formos comparar as faculdades de Design com as de Fisioterapia, formamos em ambas quase a mesma quantidade de profissionais por ano (18 mil para design, 20 mil para fisioterapia, aproximadamente). Por que os fisioterapeutas conseguiram a regulamentação, mesmo brigando com a turma da medicina (e o famoso ato médico), ou competindo com milhares de “massoterapeutas” que alegam fazer tratamentos como eles?

Hoje, pela Lei Federal, para virar um paciente de posição, num leito de UTI, é preciso chamar um fisioterapeuta, pois esse tipo de manobra pode trazer danos ao paciente. Se eles conseguiram se impor até mesmo em detalhes como este, porque os designers não conseguem fazer o mesmo?

Até mesmo na área da psicologia, que pode ser considerada tão subjetiva quanto o próprio design, eles conseguiram se regulamentar e definir sua área de atuação. Porque o design não consegue o mesmo?





Tiras://www.romolo.com.br

Participe: http://www.orkut.com.br/Main#Community.aspx?cmm=8941877
Acesse: http://rafaelfrota.blogspot.com/2005_09_01_rafaelfrota_archive.html

Fonte: http://www.design.com.br/blog/uma-analise-da-quantidade-de-faculdades-de-design-no-brasil/

Bom Design

Primeira Idéia: “Bom Design” ou “Bom Produto” Criada por: Michael Thonet



Conceito: Simplicidade Durabilidade Econômica



Cadeira nº 14 de Thonet Criada em 1859



Segunda Idéia: “Bom Design” Criada por: Gropius e seus companheiros


Foi na Escola de Ulm que se consolidou a frase “a forma segue a função”


Cadeira Brno - Mies Van der Rohe - 1929



O “bom design” forma mais sistemática pelos alemães dos princípios da “boa Gestalt”
foi quase esquecido, abandonado por ser um design preso a convenções, a modelos formais ultrapassados, sem apelo comercial convincente.

Com o passar dos anos a utilidade perdeu sua força como base para um “bom design”.

No liberalismo econômico o belo tornou-se Instrumento do comércio.

A arte pela arte tornou-se a arte pela venda.




Cadeira de: Vesa Honkonen Para o Museu de Arte Contemporânea Kiasma




Segundo TUGENDHAT.... a palavra “bom” entendemos que somos a favor.





HOJE!
Para que um produto receba a denominação de “bom design” ou de “boa forma” ele deve estar conformado, agora, à preferência do indivíduo.




Fonte: Trabalho de Estética feito por André Schlemmer

T i p o grafia

A tipografia (do grego typos — "forma" — e graphein — "escrita") é a arte e o processo de criação na composição de um texto, física ou digitalmente. Assim como no design gráfico em geral, o objetivo principal da tipografia é dar ordem estrutural e forma à comunicação impressa. Por analogia, tipografia também passou a ser um modo de se referir à gráfica que usa uma prensa de tipos móveis.

DICAS:




A tipografia clássica baseia-se em pequenas peças de madeira ou metal com relevos de letras e símbolos — os tipos móveis. Tipos rudimentares foram inventados inicialmente pelos chineses. Mas, no século XV, foram redescobertos, por Johann Gutenberg, com a invenção da prensa tipográfica. A diferença entre os tipos chineses e os de Gutenberg é que os primeiros não eram reutilizáveis. A reutilização dos mesmos tipos para compor diferentes textos mostrou-se eficaz e é utilizada até aos dias de hoje, constituindo a base da imprensa durante muitos séculos. Essa revolução que deu início à comunicação em massa, foi cunhada pelo teórico Marshall McLuhan como o início do “homem tipográfico”.



O conhecimento adequado do uso da tipografia é essencial aos designers que trabalham com diagramação, ou seja, na relação de texto e imagem. Logo a tipografia é um dos pilares do design gráfico e uma matéria necessária aos cursos de design. Para o designer que se especializa nessa área, a tipografia costuma se revelar um dos aspectos mais complexos e sofisticados do design gráfico.



A escolha das fontes tipográficas a serem utilizadas é de extrema importância já que muitas informações são dadas a partir de textos.
A serifa é um pequeno traço nas extremidades inferiores das letras e esse detalhe acaba por tornar a leitura um pouco mais cansativa



Aqui rolas as melhores fontes eleitas em 2007:
http://sobredesign.wordpress.com/2008/03/22/as-melhores-fontes-tipograficas-de-2007/



Fonte:
http://www6.ufrgs.br/cursos_echos/criterios/des_fontes.htm
http://www.bichodegoiaba.com.br
http://tipografos.net/
http://pt.wikipedia.org
http://sobredesign.wordpress.com

ESSE É O CARA : Sérgio Rodrigues

Sérgio Rodrigues Nascido no Rio de Janeiro em 1927, arquiteto tornou-se um grande designer de móveis, e foi pioneiro em tornar o design nacional conhecido mundialmente com uma linguagem própria e bem brasileira.
O traço coerente e único inscreveu seu nome na história do design do século 20, sobretudo pela criação de uma grande variedade de produtos, dos quais o mais famoso é a Poltrona Mole.





A produção brasileira nesse setor (mobiliário), em meados dos anos 50, ainda estava muito presa aos estilos, e a sua renovação exigiria duas batalhas. Sergio sabia que a única arma de que dispunha era o desenho e foi aí que enveredou.
Sergio saltou da arquitetura para o design do móvel, além disso, ele estava absolutamente convicto de que " a arquitetura em que o planejamento do espaço interno não fosse estudado adequadamente não era arquitetura, era escultura ".



A aproximação de desenho do móvel moderno com certos objetos da cultura brasileira, e a não preocupação com modismos, acentuam o espírito de brasilidade que tanto busca Sergio Rodrigues . Esses dois fatos foram preponderantes da decisão do júri da IV Bienal do Móvel , Cantu, Itália 1961, premiado com a Poltrona Sheriff entre 400 candidatos de 35 países.







Uma das manifestações dessa herança foi à defesa da criação de formas a partir de referências brasileiras, um olhar atento ao que era criado pelo mundo e contrário ao macaquear de referencias. Essa postura tão simples quanto clara, deu a ele a possibilidade de ser o pai das mais celebres criações do design brasileiro.





Fique ligado gosta de móveis em maio tem: http://www.movelbrasil.com.br/





Fonte: http://www.sergiorodrigues.com.br/
http://www.cadonato.com.br/pgobjsrodr.html